乘載音樂與藝術的都會寶馬──BMW
2017/12/04
文 | 李孟灝

被一般人視為「名車」,BMW自然帶著些許高不可攀的氣息,但在贊助文化活動上,BMW卻致力於將藝術普及到各個社會階層。以推廣文化藝術為社會企業的核心目標,BMW贊助各項藝文活動已經超過四十年,在全世界推行了超過一百件計畫,領域遍及當代藝術、古典與爵士音樂、劇場、策展、建築和設計,可說是包山包海。除了BMW之外,集團之下另外兩個品牌迷你(MINI)和勞斯萊斯(Rolls-Royce)也各在文化領域有不同貢獻,前者和紐約歌德學院合作,每年頒發獎學金給攻讀策展學位的學生;後者則邀請多位世界知名藝術家,舉辦勞斯萊斯藝術教育計劃(Rolls-Royce Art Programme)。

露天歌劇院,免費的世界級一流演出

為了打破高端文化藝術觀眾的族群限制,BMW與歌劇院、交響樂團合作,目標將古典音樂和音樂劇帶出音樂廳、走上街頭。

※露天歌劇演出吸引大批民眾走上街頭。(Photo©Wilfried Hosl/Bayerische Staatsoper)


「全民歌劇院」(Oper für alle)就是這麼一個計畫。原始於慕尼黑,BMW和巴伐利亞國家歌劇院合作,自1997年以來,在歌劇節期間提供部分名額,讓民眾走進歌劇院免費聆聽現場演出 。除此之外,BMW還在巴伐利亞國家劇院前的廣場搭建了一個五十六平方公尺的大型螢幕來播放歌劇,即使沒有買票,你一樣能聽到世界第一流的演出。有了慕尼黑的成功經驗,「全民歌劇院」將同樣的模式複製到柏林,甚至在2012年走出德國,來到倫敦的特拉法加廣場(Trafalga Square),與倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra)一同舉辦名為「BMW LSO OPEN AIR CLASSICS」的大型演出,讓古典音樂不再高不可攀。

當一場活動不需要購買門票,免費向廣場上所有人開放,民眾的「自發性」便成為關鍵。「全民歌劇院」無疑地讓觀眾願意買單參與,每一年,都有成千上萬的人聚集在廣場上,體驗難得的露天歌劇表演。這個計畫不但造福不知道多少位原本不敢夢想能走進歌劇院的觀眾,也得到音樂界知名人士的肯定,世界三大男高音之一普拉西多.多明哥(Placido Domingo)就大力稱讚這個計畫「對歌劇的社會價值來說,是一個正面的肯定。」德國男高音喬納斯.考夫曼(Jonas Kaufmann)更興奮地表示:「這樣的表演形式是獨一無二的,身為在歌劇院內的藝術家,知道自己能在廣場的氛圍下向無數觀眾表演,每一次都是特殊的體驗。」可見BMW「全民歌劇院」的計畫不只娛樂了聽眾,也讓表演者的聲音有機會傳得更遠,從而獲得不一樣的成就感。

除了歌劇和古典交響樂之外,BMW也致力於推廣爵士音樂,挹注資金,贊助了全世界數個爵士音樂節,支持在地爵士社團運作。自2009年開始,BMW每年一度舉辦寶馬世界級爵士獎(BMW Welt Jazz Award)。每年都有不同的主題,這個國際級爵士競賽就像是一場大型海選,評審委員會由爵士樂界最傑出的專家組成,連續的六個星期天,參加比賽的樂團會在觀眾和評審面前施展渾身解數,入圍決賽的參賽者,將有機會在BMW Welt音樂廳內的一場音樂會上爭奪獎項,冠軍不但可獲得一萬歐元獎金,還有由BMW設計公司為比賽專門設計的獎杯。

泰特藝術現場,表演藝術新形式

※2018 BMW Tate Live Exhibition : Ten Days Six Nights: Joan Jonas, "Double Lunar Rabbits", Installation (2012), Light Time Tales, Hangar Bicocca, 2014-2015.(Photo©BMW AG)


BMW致力於尋找不一樣的藝術展演模式。自2003年,起與倫敦泰特美術館合作推出「BMW泰特藝術現場」計畫(BMW Tate Live),核心理念為促進藝術表演的創新,以及確保全民參與,所有觀眾都可以成為參與創作的一分子。以泰特不列顛美術館、泰特現代美術館為地點,BMW Tate Live曾經舉辦過的現場表演種類多元,包括室內嘉年華、諷刺音樂劇等。近年最著名的展演為2015年在泰特現代美術館舉行的參與式舞蹈表演「Musée de la Danse」,編舞家 Boris Charmatz為主要規劃者,邀請各類不同風格的舞團,將美術館的一樓大廳變成一個開放式舞台,所有參與的民眾都可以加入狂舞的行列,此展演成為泰特美術館有史以來最大規模的現場演出,共有33萬人參與,紀錄片在線上平台上有超過7萬人點閱。

※2015年BMW Tate Live參與式舞蹈表演  'If Tate Modern was Musee de la Danse?'(Photo©Tate Photography )


以名車為畫布,彩繪下一個世紀

BMW是全球知名的跨國企業,贊助藝文組織、擔任主辦單位舉辦活動並不稀奇,邀請藝術家在自家名車上作畫,才真正吸引人們的注意力,也替品牌帶來正面形象。

BMW的藝術車計畫(BMW Art Car Collection)始於1975年,由當年BMW的賽車總監Jochen Neerpasch、熱衷於藝術的法國賽車手Hervé Poulain兩人合力促成,邀請了Jochen Neerpasch的藝術家朋友亞歷山大.考爾德(Alexander Calder),在經典車款——BMW雙門轎跑3.0 CSL上創作,BMW Art Car Collection由此誕生。

第一輛藝術車選擇了BMW 3.0 CSL,當年曾在巴黎的利曼二十四小時耐力賽出賽,直至今日仍被視為BMW最經典的車款之一,在2015年的年度歐洲骨董車展(Concorso d’Eleganza Villa d’Est),BMW設計團隊還曾推出復古超跑BMW 3.0 CSL Hommage,向1970年代的BMW 3.0 CSL致敬。第一位參與創作的藝術家亞歷山大.考爾德以動態雕塑聞名,在BMW彩繪作品上,他則選擇以三原色的長條色塊創作。 1976年,這輛史上第一部「BMW藝術車」以鮮豔奪目的姿態在眾人眼前現身,為BMW品牌更增添了前衛感,同年亞歷山大·考爾德過世,這輛彩繪汽車成為了他生涯最後幾項作品之一。

計畫開始迄今,已有十九位藝術家被邀請參加跑車創作,BMW Art Car Collection邀請的藝術家由獨立的評審委員會選出,過去參與者包含世界知名的大衛霍克尼(David Hockney)、法蘭克‧史帖拉(Frank Stella)等人,除了佔多數的美國藝術家之外,也包含來自澳洲、德國、奧地利、西班牙、日本、英國等地的創作者。其中最著名的一輛車是1979年安迪沃荷(Andy Warhol)完成的作品,至今仍被列為BMW史上最昂貴的跑車。在2010年美國藝術家傑夫‧昆斯(Jeff Koons)完成創作之後,BMW Art Car Collection暫停了數年,終於在2015年重啟,BMW宣布將再邀請兩位藝術家在陸續在跑車上彩繪。

※1979年安迪沃荷(Andy Warhol)所完成的BMW M1藝術車,曾於2013年邁阿密巴塞爾藝術博覽會( Art Basel Miami Beach )展出。(Photo©Donald Bowers/BMW AG)


2016年的創作者是來自美國洛杉磯的抽象藝術家約翰·巴爾代薩里(John Baldessari)。向來以極簡主義為名,他在白色的車身上使用紅、藍、黃、綠四種顏色,以單色色塊創作,用顏色將BMW的速度呈現於車身,無論是賽車場邊上的觀眾,還是博物館中的參觀者,都能感受到BMW的前瞻性格。2017年的創作者則是中國著名當代藝術家曹斐(Cao Fei),1978年出生於北京,他是BMW Art Car Collection邀請的創作者中最年輕的一位,也是首位來自中國的藝術家。2017年5月,曹斐的彩繪車作品第一次在上海民生美術館(Minsheng Art Museum)曝光,以多媒體藝術聞名, 他以自動化駕駛及數位化為創作靈感,在彩繪車身時特別凸顯跑車設計的未來感,將光束與車身結合——對曹斐來說,「光」代表著思緒,而人們思考的速度無法衡量。以此為靈感,曹斐將代表現代科技的光線與BMW車款結合,史無前例的以多媒體技術完成車身創作,向這個經典賽車品牌的前瞻性致敬。「這就是真正代表21世紀的BMW車款!」BMW董事之一伊恩.羅伯森博士(Dr Ian Robertson)如此評論曹斐的創作。

從BMW Art Car Collection計畫開始至今,倏忽已過了超過四十載,擔任畫布的車款由計劃開始前兩年的3.0 CSL,轉變為近兩年的M6 GTLM和M6 GT3,計畫的核心理念當然也有所轉變。「一開始只是單純以賽車為核心,較不注重公關媒體,近年來則將重心轉向廣告合作,代表BMW也是藝術的玩家。」自2004年起擔任BMW Art Car Collection負責人的托馬斯.葛斯特(Thomas Girst)如此表示。

在21世紀的人們開始以思緒控制物體,例如自動化操作、人工智慧漸漸取代一切,BMW把握了未來與前瞻感,一馬當先走在文化前端,未來這個都會名車品牌的走向,令人拭目以待。


【資料來源】
BMW Art Car Collection
BMW Art Car
BMW Group


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